郭向雷，生在1976年，甘肃徽县人。现是中国美术家协会会员，天水市艺术馆副馆长，天水市书画院副院长。
郭向雷西行记之一39cm×64cm绢本分染2019年
郭向雷西行记之二39cm×64cm绢本分染2019年
郭向雷冬之韵210cm×80cm绢本分染2024年
郭向雷花开盛世180cm×97cm×2绢本分染2022年
郭向雷出世出生在甘肃徽县。与外省人想象中荒芜和旱灾不一样，虽在甘肃，徽县却气候湿润、植被茂盛、山水秀丽，有“陇上小江南”之美誉，是一个适合花鸟画家蜕变的福地。
师范毕业的郭向雷在本地一所乡镇中学当美术教师。那时候他的眼中还看不出来这种花草树木有哪些迷人的地方。而令郭向雷没想到的是，22岁至大城市兰州的甘肃教育学院学习时，遇到了那时候仍在此执教的花鸟画家杜平让。杜平让重视激发学生造型艺术本性，不拘一格的教学模式让是学生的郭向雷忽然明白了，他们拥有的美学网络资源就是如此珍贵。
火源一旦引燃，郭向雷眼里的世界此后不同寻常。故乡的一草一木，儿时的五颜六色记忆力，已经开始渐渐地在他书中展现。从一笔一画的勾画到挥笔写意的抒发感情，从工笔画细致到没骨写意画，郭向雷的花鸟全球越来越精彩。更为庆幸的是，一路前行，郭向雷获得了美术家莫建成、莫晓松、杜平让等各位教师的精心点拔和引导。她们带来郭向雷的不仅仅是山水画技术层面精准感受，更具他们对于中西部山水画这一全新主题单独的探索和体会。正是如此，郭向雷的造型艺术没走什么弯道。他站到了一个相对较高的角度来体悟和体会花鸟鱼虫与大自然、人类关联，因此书中拥有自己的花鸟鱼虫之音。
中国花鸟画其实就是神秘的宇宙的重现，一花一鸟相较于群山江河，不但在空间上变小，并且在人生境界上都更偏重于内心深处的述说。可以这么说，一花一鸟实际上都是绘画者本人内心深处，根据外在枝干和颜色做着表述。好一点的山水画实际上一定与原创者的内心世界紧密联系，甚至可以说是，花鸟鱼虫在一定程度上便是原创者心里的外在表现。
郭向雷的花鸟，正是在这种里外精神实质的衔接上找到自己的出入口。自然，这一过程的推进是循序渐进。郭向雷比较早一些作品，有比较强烈的图示感，由于偏重于学习培训古代人，参考的物品较多，画面中的图示和表达都令人有熟悉感。但能称赞的是，郭向雷的细腻和用心，一枝一叶都交待得十分清楚，认真细致，不懒惰，不投机取巧，这确保了他的画整洁、幽空、有情调、不俗气。那也是从业工笔花鸟的美术家最重要的品质磨炼。
之后，随着他手艺水准逐步提高，他的画拥有自己的细致观察勾勒。对美好生活的积极态度、对身边生活的全新了解，经过陇南市山区园林景观逐渐在画面中呈现出来。花鸟鱼虫已不但是简单的物像，而是成为生命中的承重，带上日常生活的热度和情感上的环境温度转化成充满活力的苍生。不仅仅是这些野鸡、麻雀鸟、雉鸡在开展生命中的鸣叫声，这些不知名花草树木也在风中摇荡，唱起了自己的歌。画中的那一种活力、生态游、开朗，都是在葱笼、繁茂自然界背景中3D渲染得浓郁而璀璨，例如《秋日》《秋的回忆》《深秋》《秋祭》等剧，以秋天为切入点，以自然勃勃生机和花鸟鱼虫的野逸情况展现出了原创者兴奋、激动、不可遏止的热情和想像力，符合于她自身心性的叫喊和想象，就是他性格中心地善良、天真、坚守的反射面，也可以算作他尝试在花鸟画创作中喊出来你的声音。
近些年，郭向雷更加倾向于没骨花鸟鱼虫实践探索。其实这也是他的内心蜕变的必然趋势。他加强了写生的幅度，画也逐渐不局限于工笔画与写意的拘束。兼工带意，他更加重视韵致的传递。尤其是一些大幅度著作，不管是构图法或是颜色，都可以在清楚的技术要素加持下释放出美丽动人的清香。与此同时，郭向雷阅读积累，勤学苦练书法艺术，常常思索自身的花鸟之途应当去向何方。一个能清醒认识到自身短长的美术家，其实最值得我们关注。（文/冯国伟）
